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独家丨邵唯晏:未来设计师应如何自处
腾讯家居 2019-07-10 20:16:50

当代设计师的养成不能只考虑过往传统单一的参数,而应该建立梯形知识架构跟方法。我再强调一句重要的话,什么叫“设计”?设计就是理性逻辑上的感性渲染。纯粹理性叫做工程学,纯粹感性叫做艺术,设计是介于两者之间的平衡点。

——邵唯晏

【腾讯家居 设计频道】“江南佳丽地,金陵帝王州。”7月10日,第三届金腾奖登陆南京。台湾实力新锐设计师,集颜值和才华一身,有着台湾“设计鬼才”之称的竹工凡木设计CEO邵唯晏,亲临活动现场,不仅带来90分钟的干货分享,同时还与在场的数百名南京优质设计师、行业精英面对面地展开一场关于时代特性、设计未来的大探讨。在演讲中,邵唯晏多次提醒年轻设计师应提升自我修养,需紧跟时代发展的脚步,引发深刻的思考。

△邵唯晏现场演讲视频

2019金腾奖南京专场由中国室内装饰协会联合优居丨企鹅设计主办,腾讯家居、AXD、木栖传媒战略合作,圣象地板特约赞助。

· 主讲嘉宾 ·

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邵唯晏 

台湾建筑师

Dr.D 设计院设计总顾问

竹工凡木设计CEO

交通大学建筑博士

CSID室内设计协会副理事长

跨域活跃于两岸设计界与学术界的邵唯晏,承袭当代非线性的思维脉络,前瞻性的思考让他的作品引起各界的关注,过去媒体称之为「野蛮的80后」,现今被誉为「设计智人」,在各大专院校授课引起回响。

邵唯晏,被称作亚洲当代设计新势力代表,最前沿的80后台湾新锐设计师。2008 年曾代表台湾前往日本参与安藤忠雄海外实习计划(Ando Program)。邵唯晏主持几家设计公司,国内外获奖无数,强调设计实务与设计调研的相辅相成。近来又出任CSID 40年来最年轻的副理事长,同时在大学任教,而在交通大学攻读建筑博士时就已荣获交通大学杰出校友!平时也常在各大论坛演讲和授课,被知名品牌企业邀约合作研发产品,甚至是担当品牌代言人,以设计思维为发展核心的多元身份,在角色变换的过程中,建构自我的设计论述,着有「当代建筑的逆袭」、「共。享:设计师的人文思考」。

创意与跨界的建筑顽童,强烈的设计感与敏感度、充满爆发力的创造力是大众对于邵唯晏的第一印象。而当很多80后设计师还在给自己寻找市场定位,适应设计趋势时,同样是80后的邵唯晏已经构建起了自己独有的设计价值和设计体系,在他的设计节奏和尺度里去探寻当代设计的趋势和未来的发展脉络。

· 演讲精选 ·

设计没有标准答案,它的观点跟视点很多元,所以当我从设计观点,学术观点,教学观点,工协会服务公益观点去看设计,会发现设计真的有很多面。

这也引出了今天真正的主题:如果你想成为一个好的设计师,绝对不要把自己锁在一个象牙塔里。因为设计没有标准答案,所以你必须用不同的观点跟身份去面对设计,思考设计。纯粹用设计的角度也不对,纯粹学术的角度也不够,纯粹从学校的角度又不足,所以必须多元去看待设计,才有可能把设计思维很完整、宏观的呈现出来。

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△活动现场

这几年我写了很多的书,我发现这件事情做的是对的。现在我们设计师最欠缺的是什么?不是技术,不是空间,不是素材,而是所有表象后面的价值。

大家的底蕴都还不够,可能是因为你不是科班出身,也有可能你想做但是没有方法,没有平台,没有机会去做。今天我们不能只是在专注空间表象的风格、材料、或者是表象的语言,应该开始关注的是它的背后的价值或者是核心理念。

我这几年开始大量的写书,就是希望把我看到的跟我所做到的把它记录下来。

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这本书是我今年7月26号准备在台湾大规模上市的一本书,叫做《设计·未来·超智人》。它集结了我在学校、业界、学界对设计的观点,这本书拖了很长的时间,终于即将在7月26号出版了。今天大家特别有缘分,因为我是第一次用完整的两个小时的时间把里面的部分内容跟大家分享一下。

这八个主题,是我挑出来的一些比较重要的题目,来跟大家分享。前面几点关乎设计师的自身,下半部分会跟大家聊一聊,在这个商业的时代里我们的设计师该怎么样跟新零售对话,为什么是新零售。

· 一 ·

什么是好设计?

大家有没有听过一句话,叫做“形随机能”。这句话是由著名的建筑师Louis所提出。

下图现代极简风里最重要的一个门派,德国的包豪斯。

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包豪斯

这个时期的建筑或者是工业设计产品有什么样的特色?大量的工业化,简约不繁复;很简单,模块化,完全的功能导向,简单模块化导向。

那么,为什么设计要做得这么极简,为什么要以功能为导向呢?因为德国第一次世界大战时候战败了,它需要在最短的时间之内复苏,必须在最短的时间之内,用最快、最简约、最工业化的方式把设计完成。因此,为什么会出现“形随机能”的理念,不是设计师提出来的,是市场的需求,全球的趋势催生的。所谓的现代主义,就是这个时候出现的。

到1950年前后,二战十几年之后,全球的氛围改变了。中国有一句话叫做“饱暖思淫欲”。打完二次世界大战以后,大家开始思考,设计可不可以稍微有趣一点?你会发现1950年到1960年的时候出现了很多很奇怪的功能性建筑,娱乐性建筑都出现了。这个时候的设计需要给人带来愉悦感,欢乐感,所以当时的设计出现了一句话叫“形随乐趣”,因为世界需要这样的东西,所以有人把它变成整体的解决方案。

到1970年前后,开始有人讲说“设计不应该只是功能导向”,设计应该跟人有关系。所以这时建筑师Kevin提出“形随行为”,他认为一个人活在世界上,从规划到建筑,到室内、软装、陈设,应该所有的事情都跟人的体验、情感、经验产生关联。那时候的设计很关注新的尺度,包括人与空间的关系,人体工学,人怎样产生美好的使用经验。

1980年又出现了一句话叫做“形随编程”,这十年间出现了两个因素,第一个是个人电脑PC开始进入到每个人的家里,第二件事是1989年国际网络开始出现了。因此,设计没有标准答案,它跟时代的需求和趋势同步产生变化。

2000年到2010年开始出现了新的设计价值观——“形随评析”。这十年里,全球充满了大数据,所有的领域都在跟大数据产生关系,包括设计,建筑开始跟物理环境产生关系,灯光水热风。我们做设计之前通过大量的数据调研,包括在一些大型空间,通过模拟数据的一些重整,我可以得到一些设计的方案或者是策略,用数据来做设计前导,通过数据反应到落地的终端店怎么做调整,都是在这个时代因为数据出现所产生的新的设计价值。

现在,近十年大家都在谈 “形随能量”,因为这是一个全球性的议题。永续能源、环保,节能、永续生活,你会发现现在的先锋设计不管是建筑、室内、工业产品都是一样的,都必然要跟能量产生关系。现在的核心主流价值,领先的品牌,都会关注时代的需求。

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你会发现在这十年当中出现了很多这样类型的先锋设计,比如说亚马逊的总部,是一个自给自足的建筑;包括东南亚国家用大量绿植的披附减少建筑的耗能,都跟能量产生关联。

我刚刚已经把全球130年的建筑历史讲完了,设计的主流价值是没有标准答案的,每一个时代都不断的在改变。好的设计跟先锋的设计公司,为什么可以做出经典的设计?就是因为它有办法去捕捉到时代性。

什么叫做“好设计”?好的设计应该要关注时代、需求与特质,并且与之交流与碰撞,发展出相对应的设计观念跟设计形式。设计师要善于观察,而不只是大家所理解的做设计这么简单。

我们这个时代是一个极度互联网,去中心化,设计越来越轻量化,变动很快,强风格变成弱风格,资讯扁平透明,是以使用者为核心的发展模式。这样的时代,不管你是做设计还是品牌,做产品还是公司运营,你必须要随着时代的改变去做出相对应的方法跟思维。所有的设计应该要跟着时代性去走,这是我想跟大家讲的一个非常核心的价值。

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非线性的时代

· 二 ·

什么是好设计师?

我先问一个问题,在当代,做好的设计就能当好设计师吗?我的观点是不一定的。

我有一个朋友在清华大学的数学系,他毕业之后发现数学蛮无聊的,觉得我搞设计做得有声有色,好像蛮好玩的,他问我该怎么做,我告诉他这四个方法——“外内技支”。

第一个“外”就是现在有非常多的品牌,非常多好的平台或者是工协会,一些对外的平台都会集中最好的资源,把最好的老师请到现场,在最短的时间之内给你最核心的价值。因此你只要跟对了平台,跟对了品牌,那么你每一年都可以在最短的时间之内得到最高效、最精确的一些设计资讯。这是对外的部分。

“内”是内功。这个时代不缺资讯,资讯太多了。所以这个时代最重要的是除了外部资源的平台,你还要做内功。在所谓的互联网的时代根本不缺资讯,你缺的是坐下来好好的系统性的把内功做好,梳理跟汇总的关系反倒是很多人做不到。

第三个部分“技”。当你整合了一些好的设计师、方法学、观点的时候,整合好资源之后就有办法给它部分的参数,在最短的时间之内拿出一个六七十分的平面布局,设计师学软件这件事情现在这个门槛已经非常非常低了。

最后一个是“支”,支点。现在每个人都是一个自媒体,只要有网络、手机,每个人都可以成为网红。每个人在当代都可以火15分钟,所以这个时代不是如何火15分钟,而是如何能够持续的一直火下去,这才是关键。现在每个人都可以成立公司,如何让你的公司跟企业能够细水长流,这才是真正难的地方,所以媒体效应就非常的重要。

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活动现场

我认为当代好设计的定义应该是在做好设计的基础上,还必须是一个好的洞见,好的观察者,跟好的整合者。我觉得这两个关键能力才是最重要的好设计师的标准。为什么要洞见?因为现在每个人都有大量的资讯,导致很多人没有办法在大量的资讯当中找到自己,只能跟风,好的设计师通常他的观点,切入点和设计方法是比较独特的。好的设计师有一个共同的标准,就是他们很善于观察跟汇总资讯。

好设计的标准我定义成“2I”。现在我们公司面试的时候根本不看作品,直接看2I的能力。我们试图在他的设计说明里找到这两件事情,他有没有跨领域整合,有没有提出新的观点。

当代设计师的养成不能只是考虑过往传统单一的参数,而应该建立梯形知识架构跟方法。我再强调一句重要的话,什么叫“设计”?设计就是在理性逻辑上的感性渲染。纯粹理性叫做工程学,纯粹感性叫做艺术,设计是介于两者之间的平衡点。

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Tim Kobe

这位趋势大师叫Tim,他作出一个判断就是未来的设计领域一定会转型。他说,因为互联网时代的来临,未来的设计师必须要转型,必然会消失。这样的消失也会导致新兴行业的崛起。他认为未来会有一种设计师叫做“设计编程的设计师”。未来设计师不用做方案,不用做示功图,而是做电脑方程的书写。

第二,设计师可以转行做“设计经营模式”。现在大家都在武装自己企业的设计力量,设计师如果不太能够在设计领域做得太好,还有一种可能性,你可以到很多的传统企业去做设计的合伙人,或者是设计师的主管,因为现在所有的品牌都需要设计力量的介入,设计师在当代还是有某一种优势跟价值的。

第三种,设计师转型可以做设计调研,通过数据来拟定一个最终设计的解决方案的策略。

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△Rem Koolhaas

这位设计师叫做Rem Koolhaas,他的建筑作品——北京的CCTV、西雅图的图书馆、市林歌剧院。他拿过普利斯策建筑奖,是一个建筑大师。他的作品为什么长的这么特别?因为他从来不在乎他做出来的作品是什么风格,或者是长的好不好看。他在乎的是这个建筑背后所要反应出来的一些问题跟时代性的趋势。他有另外一家公司叫做AMO,这家公司养了一群人,每天在研究跟设计有关的数据,流行趋势、流行风级、永续能源,做调查,把调研的结果直接运用在建筑设计上,所以它每一栋建筑都很有想法。把还没有成熟的观察的现象变成一本书,影响全世界的脉动。

第四种人,叫做“设计商业策略的设计师”。商业策略,就是站在设计的角度切入市场营销跟供应链。因为这样的思维会是跨领域的,尤其在所谓的设计师渠道当道的当下,设计师的介入会让我们的商业产生质变。

另外引用一下Rem讲的一句话,他说,“商业跟购物将是人类未来唯一的社交生活”。未来做深夜领域的空间跟设计将会是主流,最大的市场。

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活动现场

第五种设计师,就是所谓的制造社会创新的设计师。什么叫制造社会创新?日本有一位管理书《M型化社会》,这本书告诉我们未来全球的状况是有钱有资源的人会越来越多,没钱没资源的人也会越来越多,中间的中间阶级会越来越少,呈现M型化的极端。在未来M型化社会越来越严重的时候你会发现开始会有一种企业、基金会或者是工协会,会养一群人,为了更大一群人来做设计,那个设计就叫做“通用设计”。所以设计师不见得只是用精英设计师的思考想设计,我们未来可以站在社会型设计师的角度看设计这件事情,这也是未来大家可以转行干的事情。   

· 三 ·

非线性的商业时代

1980年之前人类整体的文明是围绕着这个,这个碗自由落体的过程中能不能很精准的判断它的相对的位置跟它的一些参数,这个可被预测的过程就叫做线性的过程。在1980年之前整个人类的文明包括商业都是处于比较线性的状态。1980年因为互联网的出现导致我们进入一个非线性的时代,这个碗掉在地上我们知道它会破掉,但是没有办法判断破成几片,这个过程就叫做非线性的过程。我们现在已经从上面的线性思维转移到非线性思维了,在各行各业一样。所以非线性的思维持续的在改变我们的生活。

· 四 ·

冲撞新物种,找寻新关系!

设计师到底要什么?我认为真正的设计师,真正要的东西其实应该是高度跟尊重,资源配套服务,还有驻店设计师的支持。

这位建筑师叫做Frank Gehry,他在2016年的时候办了展览,以设计大师的角度预测人类的未来。他认为人类的未来是围绕着三个关键字:建筑,科技,人。他认为未来的人类生活的模型会围绕着这三个关键字,并且与互联网的家互相纠缠在一起,因为这种纠结,网络会产生所谓的“不可预期的结果”,他认为这种不可预期性才是人类的未来。

我们讲的稍微接地气一点,我们过去的思维是,对一个物件,一个空间,一个产品的表象,它的风格,它的形式去琢磨,这是过去的思考逻辑。但是现在的思考逻辑已经改变了,你必须从单一物件转移到两个物件之间的关系。从单一物件转成叫做“关系”,简单的讲就是从才能的“typology”交换“mereology”。

LV100多年来一直是一个非常温暖,温润的,非常典雅的形式引领着奢侈品的风格。但是它从2009年开始做了一些改变——它开始跟不同领域的人合作。

LV与Frank Gehry设计的房子合作。这个房子有什么特别,非常的数字化,富有流动性,非常的破碎,刚好跟LV的产品构成了极大的反差:一个这么温暖,典雅;一个这么的粗暴、这么的破碎。这两个在当代是可以被结合的,结合的结果就是LV的包包第一次“歪”掉了,因为它未来要配合他的建筑形式。   

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LV跟下一个人合作,日本的艺术大师叫做村上龙,他的作品有一个很有名的系列叫做“超级扁平”。他说二次元的文化,次文化才是未来的主流文化。那日本的次文化是什么,就是动漫文化。大家不要小瞧这一幅画,这一幅画1。2×1。2的原画在嘉德拍的1亿日元,把二次元的元素变成了未来的某一种主流文化的艺术判断的价值。

LV又跟下一个人合作,日本83岁艺术大师——草间弥生。他的作品用非常鲜艳的色彩。这次LV更夸张,几乎看不到LV的logo了。用商业语言来讲,LV不是开始专注创造一个全新的IP,而是思考通过IP的对话产生一种新的美学价值。冲撞新物种,找寻新关系,这是新线性时代一个新的合作。

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活动现场

我们关注的从来不只是事物本身,而是应该关注事物与我们之间的关系。当代的设计是什么?绝对不是生产“力”,而是生产“关系”。所以我们要开始把设计从生产力转移到生产关系,这个非常重要。

· 五 ·

企业的未来

麦肯锡是一个投资公司,2015年时收购了两家设计公司,一家叫做Veryday,一个叫LUNAR。调查研究表明麦肯锡大量地在收购设计公司,因为他们在做一件事——武装自己企业的设计力量。

过去十年以设计为驱动的企业比没有以设计为驱动的企业的成长率高出228%,所以刚刚Tim讲的事情是对的,设计介入商业力量是必然。这些所有的大企业本身都在收购设计公司,就是在武装自己的设计力量。设计的时代已经全面来临,设计师除了画图还可以介入到刚刚Tim所谈的作用的设计跟传统企业对话的新的可能性。

所以我认为企业的未来,应该是设计驱动管理+产品创新力。这两个是企业未来的关键点。

· 六 ·

世代转移

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世代转移,即转移到80后、90后95后也准备进入了。“没有永远年轻的品牌,但是消费者永远年轻”。这件事情非常非常的重要,因为非常多的品牌,即使它做得很大,老化之后就动不了了。

那么,我们现在这个世代的年轻人到底是什么样的状态呢?消费主体的转移到底是什么样的转移法?

70后的消费者有什么样的特质?他很重视性价比,这个东西要很便宜,同时又好用。80后的思考会想什么,我们重视的是购买之后的附加价值是什么,有没有保护,保护多久,有什么附加服务,售后的相关的配套等等。

而90后想的是什么,要花钱的东西才是会好东西,不花钱的东西都不可能是好东西的。90后很多人没有什么储蓄观念,只要认为产品好,就可能影响他。95后,他们希望东西是真的透明的可靠的。

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△活动现场

在这四个脉络当中,大家有没有发现小小的差异点。80后跟90后差十年,90后到95后,差的越来越短了。我们消费者的改变会改变我们的产品,也必然会改变我们的设计。

2017年传统所理解的八大艺术开始出现了所谓的第九大艺术,即二次元文化,二次元代表的是电玩跟动漫。因为2017年漫画开始被法国的卢浮宫邀请进去办展览,这是漫画这种所谓的“二流文化”第一次进入到世界的艺术殿堂 。  

2024年奥林匹克运动会将会把电玩电竞变成是指定的运动项目。最近NBA刚打完总决赛,同时有另外一个游戏叫做英雄联盟在做全球的比赛,观看的人数超过看NBA总决赛的人。你会发现二次元已经开始变成是主流文化了。

台湾有一间大学叫树德科技大学,它成立了一个电竞管理学系,它也进入到了学校的系统,消费者正在改革以前过往文化的认知。

Prada认为最流行的元素是动漫跟艺术,所以它的产品与动漫结合,它的展厅也跟动漫结合。Prada从奢侈品的高度开始思考如何跟二次元文化产生关系。

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Gucci从2017年开始推出一个新的子品牌,叫做Gucci gost。2017年,Gucci换了一个艺术总监,这个艺术总监一上任就提出一个概念,他认为未来的奢侈品文化应该跟街头文化产生关系。

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这些品牌为什么要这么做?因为他们知道未来的消费族群就是互联网二次元、公仔、艺术文创的生活方式,他们培养的是五年之后的消费者。在座有很多很棒的品牌或者设计师,我觉得未来这个东西都是必然的,我们应该去理解和接受,为我们未来的三年、五年、十年、四十年去做准备,这才是最关键的事情。

· 七 ·

品牌建设

TIM KOBE认为“情感永远大于功能和形式,好的商业设计应该要能激发非理性的品牌忠诚。”现在的设计不管是做产品还是空间,不要再思考功能跟形式了,你要思考的是如何通过你的品牌差异化做到跟消费者的情感的链接。唯有情感的介入才能激发一些非理性的品牌忠诚度。   

· 八 ·

心法   

大家听完前面所讲可能会觉得压力比较大,不知道设计师未来到底何去何从,我告诉大家两个重要的心法。

第一个是T型知识架构,我们要做水平上的延展。我们过去怎么样被训练,所有的事情要深入再深入。在这个基础上要开始延展出另外一个维度,把广度做出来。比如很明确的知道说兴趣、专业、资源在哪里之后,在这个方面横跨出另外一个维度,也就是所谓的“T型模型”,我们要想办法找到我们自己的模型。

你们要理解你们自己的专业是什么,你的兴趣,你的资源,跟你的强项是什么,在这个基础上横跨出去。我告诉大家一个方法——“涟漪效应”。所有人世间的事情只要我们不爱的事情我们都对它无感,只要我们爱的事情再怎么忙也会关注它。所以涟漪效应的意思就是说你要在这一条无限扩展的横轴当中找到那一个你感兴趣的点。

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第二个是演算法。演算法要做什么,就是找到你的差异化。

今天我的任务是把最新的思考带给大家,我帮他们做个最后的总结。第一,PSTW,“外内技支”。第二件事情,通过T型模型跟差异化,我们要找到属于自己的T型模型跟自己的A差异化。最后在这个基础之上,培养我们的2I的能力:洞见观察的能力和整合能力。这个三角形会成为一个闭环,不断的跟九大艺术产生关联性。如果可以把这个奥妙放在你的心中,每天实践一点点,你慢慢的会成为一个站在大数据背后的智人。

最后这四句话是我书里的四个心法:

第一,知识的交互会决定你的创造能力。我们刚刚所天的跨界、跨域关系、转移,知识的交互会产生新的创造能力。

第二,认知的维度会决定你的进化的深度,越宽广你的T的纵向就会越深。

第三,差异化的建立会决定你的竞争实力,找到差异化你才有办法强化你的竞争力。

第四,因为你找到差异化了,所以成长的模式会因此而改变,而你成长的模式改变之后就会改变高度的提升。

这四句心法,经过今天很快速的演讲跟分享大家心里应该会有一点点感觉。

· 编者手记 ·

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活动现场

站在台上的邵唯晏博士,年轻帅气,意气风发,就未来的设计趋势及设计师的自我修养侃侃而谈,几度引起雷鸣般的掌声。

作为台湾权威设计师协会CSID室内设计协会最为年轻的理事长之一,又头顶台湾“设计鬼才”称号,80后的年轻实力派设计师邵唯晏却有难得的学术钻研精神。不仅身体力行,发表了数篇专业书籍;还心系年青一代,在演讲中多次警醒设计师应提升自我修养,紧跟时代发展的脚步。

经过邵博士的深度分享,不但引发了对人类未来生活的思考,还吸收了丰富的设计和品牌理念,让人不禁为其深远的眼光和深厚的人文情怀而感慨。

整理/撰文 张雅婷


标签: 南京 邵唯晏 金腾奖 来源:腾讯家居
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